9/27/2016

Música e imagen en Dolan





Uno de los reproches que se le hacen a Xavier Dolan es su capacidad para crear fugaces momentos sublimes en sus films. Juste la fin du monde (2016), su última película, no hace sino exacerbar estas críticas. El esteticismo de Dolan está al servicio del argumento, podrían argumentar sus defensores. Hay una estética pop en este cine que no se esconde, es más, se exagera. ¿Megalómano? ¡Siempre! La energía desplegada por el joven canadiense de 27 años bien podría leerse en clave de agotamiento y sublimación. El regalo que les hace a los actores de Juste la fin du monde no es pequeño. Lo que Dolan querría ver en el espejo es la cara de un Philippe Garrel rejuvenecido y pop. La contemplación de los primeros planos sostenidos, la piel, el sudor bien podrían ser las marcas de identidad del francés. Pero el purismo deja paso a una estética que la fotografía contemporánea, incluida la comercial, ha explorado sobremanera. Ello no quita para que haya momentos de intensidad verdaderamente bellos.


Cuando la crítica acusa a Dolan de ser un realizador de videoclips no yerra demasiado en el tiro. ¡Pero qué realizador de videoclips! habría que añadir. El videoclip es, sin menosprecio, una forma auténticamente posmoderna. Que el cine beba del videoclip forma parte de su lógica. En una estética posmoderna los medios y géneros se refunden hasta hacerse indistinguibles. La escena del colchón en Juste la fin du monde ha de encuadrarse como una de las cimas del cine contemporáneo de la fusión entre imagen fílmica y música. Superbe.


9/18/2016

Burial y la emoción




La capacidad de Burial para producir emoción no ha sido del todo codificada. Ya sea el sonido étnico del sitar, el sonido vocal que simula el canto de los delfines o el ruido atmosférico de la aguja del vinilo. La multiplicación de matices, la repetición del detalle orquestado alrededor de un centro ausente, la voz filtrada por los aparatos de sampling, los gloriosos instantes de subidón que preceden a la posterior depresión, las revelaciones de lo marginal, urbano y psicótico. A cada entrega, Burial consigue transportar al oyente a paisajes contaminados, llenos de memoria. La diferencia entre emoción y afecto. Una relación a investigar en lo sucesivo. Cojamos por ejemplo su último EP, “Rival Dealer” (2013), que tanto sorprendió a los fans y polarizó la opinión de la crítica musical. Desde el tema que da comienzo al EP, “Rival Dealer” un furioso corte de Jungle con un giro inesperado hacia su final, a los dos temas más discutidos, “Hinders” y “Come Down to Us” recuerdos del synth-pop más emo con toques New Age, multiculturales y alusiones al género y a la sexualidad, esta música está realizada para un recepción futura que no ha sido del todo asimilada en el presente.


El posmodernismo de Burial, un apropiacionismo orientado hacia la creación de contenido y no la repetición de lenguas o sonidos muertos, no está asociado al historicismo. Cada matiz, cada digresión en la continuidad de los temas, nos sitúa en una forma cuya utopía se modela a cada recepción.


9/06/2016

Fabrice Hyber



Una inauguración ayer de Fabrice Hyber en una pequeña galería en Arles (Cyryle Putman-Galerie Quatre). El L'Homme de Bessines reaparece una vez más. Por lo que parece ya va por el nº 43 y tratándose de una serie ilimitada, su reproductibilidad no erosiona su cualidad de indicador temporal e icónico. ¿Acaso no fue Hyber uno de los artistas de los 90? Lo fue, posiblemente uno de los más influyentes en este lado del Océano. La desmemoria, las modas, el mercado y lo curatorial marcan nuestro sentido del presente. Su actividad frenética y la condición especulativa y psudo-científica de su arte fue determinante para la consolidación de aquello que llegó a denominarse “Estética Relacional” a partir de la exposición Traffic en el CAPC Bordeaux. Descentrado, esquizoide, escultórico-dibujístico, utilitario y prototipal, Fabrice Hyber reintrodujo las obsesiones del cuerpo con un sentido lúdico y utilitarista de los objetos. LosPOF, Prototype d’Objets en Fonctionnement, son objetos bizarros, realizados gracias a un número de instrucciones de uso y modos de empleo numerados, absurdos e irónicos.


Caminando por Arles hace unos días vi un cartelito de una inminente exposición y ayer acudimos. Una pequeña galería en un pueblo grande o ciudad pequeña. El alcalde comunista (del PCF de Melenchon) de Arles que lleva ya tres investiduras, se pasó por allí a departir y, entre vino y vino, allí estaba el artista igualmente departiendo con una audiencia local, pequeña y cultivada. Lo que el arte nos ofrece es una resistencia radical, de por vida.

8/14/2016

EDITORIAL: lectura y la la red

Un artículo reciente aseguraba que la gente que lee libros alcanza una mayor longevidad. El artículo en cuestión, publicado en The Guardian, se hacía eco de un estudio científico en el que se aseguraba que después de encuestar a más de 3500 personas, las personas que leían treinta minutos al día vivían más que las que no leían nada. El lector de dicha noticia se preguntará entonces por la medición no de la lectura, sino de la mortalidad. Se afirma incluso que “encontramos que leer libros proporcionaba un mayor beneficio que leer revistas y periódicos. Descubrimos que este efecto es porque los libros estrujan más la mente del lector, proporcionando así un mayor beneficio cognitivo que se traduce en un crecimiento de la duración de la vida. De este estudio debe deducirse entonces, añadiría uno, que la lectura en internet de poco sirve. Noticias como ésta se leen a través de las redes sociales, pues están fabricadas precisamente para multiplicar su diseminación viral mediante un titular sensacionalista. Noticias como ésta, entonces, son parte del tráfico contaminante con el que cada mañana nos topamos en nuestro acceso al trabajo. La relación entre malos hábitos de lectura y redes sociales es solo una de las consecuencias de la democratización de la red.

Recientemente un editor independiente mexicano se mostraba escéptico frente al diagnóstico de la falta de tiempo para la lectura. El éxito de su editorial es acaso una señal de que la gente todavía compra libros y los lee. En cualquier caso, la compra de un libro no supone automáticamente su lectura. Todo libro es, además de su propio contenido, un producto cultural que lleva asociadas un conjunto de significados y plusvalías: desde el diseño al contenido implícito que un sello editorial imprime, una gesto curatorial en la elección, una relación con otros títulos de la colección, la distinción de un lifestyle

La fragmentación y parcelación de todos los órdenes de vida que el capitalismo impone ha afectado al hecho social de la lectura. Esta aceptación resulta inapelable. La consecuencia más inmediata es la de escritores que no son lectores o que apenas leen. La producción demanda una constante visibilidad. Cuando un escritor no tiene temas o asuntos sobre los que escribir y se encuentra sumido en una crisis creativa, pregúntenle por sus lecturas. Quizás hay encuentre la respuesta a su bloqueo.


8/12/2016

Insomnia. Capitalismo de ansiedad



Imágenes: The Maquinist (2004) Bren Anderson / Música: Burial, "Fostercare"


8/08/2016

Entrevista con Mark Fisher





La reciente publicación del libro de Mark Fisher, Realismo capitalista. ¿No hay alternativa? (Caja Negra Editora, 2016), supone una sacudida teórica que nos informa de algunos de los males agudizados a partir de la crisis bancaria de 2008 y la reorganización de los poderes neoliberales para entrar en una fase de capitalismo más agresiva si cabe. Fisher, crítico musical y escritor británico, recurre a un conjunto de ejemplos culturales salidos de la televisión, el cine, la literatura y la política para trazar los principales rasgos y mecanismos del realismo capitalista; el desmantelamiento de los servicios públicos, la cultura del consumo, la expansión de la burocracia al sistema educativo, y los desordenes de atención, el estrés y la depresión que incapacitan al sujeto individual para cualquier capacidad de agencia colectiva. El famoso eslogan de Margaret Thatcher, “No hay alternativa”, al neoliberalismo económico y el libre mercado, sirve a Mark Fisher para trazar el recorrido del realismo capitalista. En esta entrevista le hemos preguntado por su libro de amplio recorrido que ahora se presenta en una cuidada edición.  

Peio Aguirre: Esta traducción de Realismo capitalista. ¿No hay alternativa? (libro publicado originalmente en 2009) se produce en un clima político global de extrema confusión. ¿Cómo ha cambiado el mundo en este lapso de tiempo? O mejor todavía, ¿cómo definir sintéticamente al lector en lengua española que es el realismo capitalista?


Mark Fisher: Siempre digo que el realismo capitalista es más fácil de identificar que de definir. La manera más sencilla de definirlo es la creencia de que no hay alternativa al capitalismo. Seguir leyendo Aquí

Publicado en El Estado Mental, 7-08-2016


8/03/2016

Marker & Electronic




Cuatro años después de que ya no tenga quien le escriba cartas, Chris Marker revela facetas que dan muestra de su polifacética figura. El videoclip, ese formato posmoderno por excelencia, también fue un medio para Marker. En concreto, en 1989, el cineasta realiza el videoclip para el single de Electronic, “Getting Away With it”. La fusión entre Johnny Marr de The Smiths y Bernand Sumner de New Order puede ahora verse como un momento único en la historia del pop. Su primer álbum, del que he comentado aspectos en este mismo blog, es todo un monumento del pop y permanece como una de sus cimas. En “Getting Away With It”, Marker introduce a Catherine Belkhodja, protagonista posteriormente en Level Five (1997). Belkhodja pasea por un parque con avestruces, loros y canguros mientras tararea fragmentos del tema, a la vez que Marr y Sumner ejecutan la canción en un estudio acompañados en los coros por Neil Tennant de Pep Shop Boys. Lamentablemente la versión del videoclip que salió al mercado prescinde de prácticamente todos los fragmentos del parque y Catherine. Parte del footage desechazado en el videoclip comercial es reutilizado por Maker en Level Five. Esta es la versión original que ahora posteo aquí, y que vincula algunas de las referencias culturales más inspiradoras en este blog y para el que esto escribe.